在視訊/音訊/文字內容生成技術越來越強的當下，AI時代的內容創作者要如何更好利用AI？創作者和工具之間的關係會如何發展？Medeo 產品負責人晨然在這篇文章裡拆解了自己用Seedance 2.0 製作爆款視訊的全流程，很有參考意義。2月12號，我發了一條用 AI 做的《怪奇物語》終局之戰的視訊。然後它爆了。僅黑叉平台一個管道，92 條相關推文的總瀏覽量就達到了 1914 萬。總點贊 52 萬，轉發 4.9 萬，回覆 5000+。其中我的原帖只佔了 234 萬瀏覽，剩下 1680 萬全是別人搬運和討論帶來的。最大的搬運者是巴西博主 @nerdemcartaz，他一條轉發就拿了 492 萬瀏覽——比我原帖還多一倍。我的視訊被全球至少 6 種語言的人搬運：英語、葡萄牙語、土耳其語、中文、日語、西班牙語。Ins 上至少 12 個帳號搬運，估算曝光 500-1000 萬。TT 估算 100 萬+。油管也有大量傳播。最讓我詫異的是——好萊塢頂級媒體 Deadline 寫了專題報導，Cosmic Book News 也做了報導，專門提到了我的視訊，原文說 "one post has more than 2M views"。全網總曝光保守估計：2500 萬+。我一個人做的 AI 視訊，全球拿了 2500 萬曝光，還上了好萊塢的新聞。01 先有了爆款方法論，我才有了爆款視訊但最離譜的不是這個資料——而是這件事發生的時間線。故事要從兩天前說起。2月10號，我在給 Medeo 的同事們寫了一篇文章，叫如何提升網感，做出百萬播放量的視訊？那篇文章裡，我認真分析了爆款的底層邏輯。我寫道：內容要的就是稀缺。任何內容都必須滿足稀缺這個屬性。我總結了社交媒體上的各種稀缺性類型——虛構昂貴的電影場景、IP 混搭的同人二創、高動態的超越人類體驗的內容、風格反差……我還說了，一個好的爆款內容，需要同時滿足好幾個維度：對於稀缺性的精準設計對於某個"梗"的深刻理解對於情緒共鳴點的放大指令碼階段，基本上就能預判出內容是否具備爆款潛力。寫這些的時候，我信心滿滿。方法論已經想得很清楚了，每一個點我都分析得頭頭是道。但是——寫那篇文章的時候，我自己其實還沒做出過爆款。文章裡我放了好多自己做的實驗視訊：如來佛祖玩 VR 壓孫悟空、Taylor Swift 和 Blackpink 在舞台上互扯頭花、寂靜嶺風格的逃跑視訊……每一個我都覺得不夠好。我給自己的評價是：笑點不夠密梗不夠多資訊密度太低反轉力度不夠那篇文章的最後一句話，我寫的是："我還在摸索中。"就很真實對吧？一個還沒做出過爆款的人，在寫怎麼做爆款的方法論。那個時候，我不知道這套理論到底行不行。我只是覺得方向是對的，但還在實踐的路上。說實話，心裡是有一點慌的。萬一這套東西根本不管用呢？誰能想到，僅僅兩天后，視訊就真的爆了。2月12號，我用 Seedance 2.0 做的《怪奇物語》終局之戰視訊爆了。然後——一切都變了。瀏覽量開始飛漲。搬運開始瘋狂傳播。我眼睜睜看著通知列爆炸。爆款的體感是，即時能刷新出評論，像在看時間線一樣。評論區徹底炸了。各種各樣的人在說各種各樣的話：怪奇物語的粉絲最激動。他們等了這麼久，終於看到有人"修復"了那個讓他們失望的結局。評論裡到處都是："This is better than what we got"（比我們看到的原版好多了）"We're not ready for this"（我們還沒準備好接受這個）"AI just gave us the ending we deserved"（AI 給了我們應得的結局）科技圈和路人直接被震住了。 很多人根本不敢相信這是 AI 做出來的："AI is getting scary"（AI 開始嚇人了）"This is terrifying"（這太恐怖了）"Hollywood is cooked"（好萊塢完蛋了）"AI is happening fast"（AI 發展太快了）還有人叫我修復權游結局。有人甚至在爭論我的視訊到底有多少是 AI 生成的、多少是真實素材混剪的Cosmic Book News 專門寫道："The face matching and voice syncing are so tight that people are debating how much of the footage is AI versus blended source material."（面部匹配和聲音同步做得太逼真了，人們在爭論到底有多少是 AI 生成的。）最離譜的是行業內的人也來了。 SAG-AFTRA（美國演員工會）甚至因為這波 AI 視訊浪潮專門發了聲明。Deadline 寫了專題報導，Cosmic Book News 也做了報導，都點名提到了我的《怪奇物語》視訊。（雖然是點名批評，但也是一種認可…）巴西博主 @nerdemcartaz 搬運了我的視訊，單條就拿了 492 萬瀏覽——比我原帖還多一倍。全球至少 6 種語言的人在搬運和討論。從英語、葡萄牙語、土耳其語，到中文、日語、西班牙語——我根本看不懂一半的評論，但我看得懂下面的數字在漲。02 復盤：我到底是怎麼做到的？回過頭看，這次爆發的核心原因，恰恰就是我在2月10號文章裡分析過的那個詞——稀缺性。只不過這次，好幾個維度的稀缺性同時疊在了一起。一、時間節點的稀缺Seedance 2.0 當時只有中國創作者能用，外網創作者還用不上。這個時間窗口非常關鍵——我們比別人早拿到了武器，就應該第一時間製作視訊。二、AI 臨界點的爆發AI 視訊的質量到了一個臨界點。大部分普通觀眾根本不知道現在的 AI 原來已經可以做到這麼好了。這種"震驚感"本身就是巨大的稀缺。三、內容本身的稀缺這一點是最關鍵的。《怪奇物語》的粉絲對結局不滿意。這種不滿催生了強烈的內容需求。內容是由市場催生的，由市場決定的。創作者並不是真的在引領時代，你只需要比市場和觀眾的預期跑在前頭一點點，這就是好的內容。看起來你是在做很多創新的東西，實際上是因為人心所向，很多人期待看到這樣的內容，它就應該被做出來。創作者只是一個承接的載體，負責將這些內容具象化。2.1 寫指令碼佔了我 80% 的精力。我在 Cursor 裡面和 AI 模型一起討論，讓它去全網搜尋《怪奇物語》中有那些缺憾點，大家在 Reddit 上對結局有什麼不滿。我想彌補這些缺憾。自己去想一個指令碼很可能不符合市場預期，所以我會跟 AI 反覆討論、不停迭代。這個過程是非常迭代式的：我一開始並沒有寫整個兩分半鐘的指令碼，甚至都沒想過要做到兩分半。製作過程是每 15 秒、15 秒進行的。每次只想 15 秒的指令碼，要求接下來的 15 秒一定有節拍的反轉。我是看了 AI 做出來的 15 秒之後，才決定接下來要怎麼做。有時候是 AI 生成的戰鬥畫面給了我靈感，我再回去改指令碼。最多同時只構思了 30 秒的內容。整體的故事框架直到做到 80% 的時候才成型——最開始只是有一個方向。先做 MVP 測試本來我設想了很長的劇情，但有可能做出來沒人看。在做長視訊之前，我先做了一個成本很低的 MVP 實驗。我一個晚上先做了《怪奇物語》的第一集短片，40秒內容，發在小紅書上，很快就有幾百上千的點贊。這說明——這是市場需要的內容。第一集在抖音也爆了，3k贊，比我以前所有視訊好。直接做長視訊，很有可能做出來沒人看。用短影片先測試，成本很小，速度很快。驗證了之後，再放心地投入精力做長的。2.2 打鬥設計：一層比一層爽做第二集的時候，我關注兩個點：文戲要貼近角色，打鬥要極其精彩。打鬥分三個環節，規格一層層升級，讓觀眾越來越爽：Will 對抗 Vecna —— 觀眾特別想看到 Will 覺醒超能力，反抗第一季就抓走他的 Vecna。Eleven 和 Eight 聯手打 Vecna —— 彌補了她們從來沒合作過的遺憾。他們三個都是從同一個實驗室出來的，這種三角關係本身就有內在的張力。奪心魔打 Vecna —— 怪物之間的大場面，超出所有人的預期。最後引出 Max 拯救小 Henry 的終極反轉。2.3 反轉、反轉、再反轉這次經歷之後，我對一件事的理解變得非常深刻視訊是一個線性的東西。什麼意思呢？視訊不像文章，讀者可以跳著看、掃一眼標題就知道大概。視訊是一秒一秒往前走的，觀眾只能按順序看。如果他在第 3 秒劃走了，你後面做得再精彩他也看不到。完播率的資料是很殘酷的：2 秒內劃走的人可能就有一半，5 秒內劃走的人可能是 80%。想想這意味著什麼——你辛辛苦苦做了兩分半鐘的視訊，80% 的人連前 5 秒都沒看完就走了。你後面所有的高光、所有的反轉、所有的精心設計，對這些人來說根本不存在。以前我對這件事的意識沒那麼深刻。但現在，我對前 3 秒和前 5 秒的設計極其看重。因為如果前 5 秒留不住人，後面就是廢片。不是後面做得不好，是觀眾根本沒機會看到後面。所以整個視訊就是一個線性的大漏斗：每一秒都在流失觀眾，你能做的就是讓每一秒都有值得看下去的東西，把流失降到最低。我在設計劇情的時候，核心原則就是——每一秒都要有爆點，每一秒都要有很高的資訊密度，觀眾才不會劃走。整個兩分半鐘的視訊，我至少設計了 8 次反轉：反轉一（前 5 秒）： 讓觀眾瞬間意識到這是一個同人二創。場面上，竟然能看見 Will、Eleven 和 Eight 聯手對抗 Vecna。前 5 秒就給到了 Will 高光，展示他掌控了"蜂巢"的超能力並用來反攻 Vecna——這是開篇的爽點。反轉二： 當觀眾以為 Will 能夠跟 Vecna 決一死戰時，劇情反轉了：Vecna 直接打敗了他，Will 的控制力瞬間消失。反轉三： 當觀眾以為主角團即將被抓時，Eight 的幻覺起了作用，給觀眾一個喘息的機會。反轉四： 當觀眾以為 Eight 的幻覺很強時，Vecna 展現了更強的能力，直接把 Will 抓走。此時節奏慢下來，給出反應鏡頭。反轉五： 當觀眾以為 Will 被抓、大家陷入無奈時，安排 Eleven 和 Eight 聯手進行一段高強度的打戲。反轉六： 當觀眾以為這段打戲能贏過 Vecna 時，結果反轉成三個人都被抓。隨後進入一段文戲對抗，增加內在張力。反轉七： 當觀眾以為他們還會繼續打鬥升級時，場外的奪心魔加入戰鬥，讓事情變得更加有趣。場外因素是一個超出預期的變數，打破了打鬥的平衡，就會很有意思。終極反轉： 在觀眾還不知道發生什麼的時候，讓 Max 成為主角並獲得高光，拯救過去的小 Henry。整個劇情設計就是反轉、反轉、再反轉。 觀眾永遠猜不到下一秒會發生什麼，這就是他們不會劃走的原因。用反轉跑贏了小紅書大盤2.4 文戲：每句台詞都要簡短有力我在設計文戲的時候，刻意要求每個角色說的話都非常簡短有力。而且每個人都必須有高光，每個人都必鬚髮揮作用，每個人的作用之間還要有張力。這裡拿幾段我設計得比較滿意的文戲來拆解一下。Will："You put this thing inside me. Now it's mine!"這是開場第一句有台詞的文戲。Will 翻著白眼嘶吼出這句話的時候，控制著魔王衝向 Vecna。為什麼這句台詞有力？因為 Will 從第一季就被 Demogorgon 抓走，第二季被 Mind Flayer 附身——他從頭到尾都是一個受害者。觀眾等了五季，就想看 Will 站起來。而這句話的意思是：你在我身上種下的東西，現在我學會用它了，而且比你用得更好。 他不是在否認這段創傷，他是把創傷變成了武器。劇本裡 Vecna 後來在空中還嘲諷他："You think that power belongs to you? I planted it in you when you were twelve. Every connection, every whisper you ever heard — was me calling it home."Will 咬著牙回了一句："Then you made a mistake... because I learned to use it better than you ever did."這段空中對峙的文戲，我故意把節奏放慢了——前面全是快切打鬥，突然慢下來，兩個人在血紅天空下面對面懸浮，給每一句台詞留呼吸的空間。快和慢的對比，讓台詞更有重量感。Eleven + Eight + Vecna 的三人對峙這是我覺得全片情緒最集中的一段文戲。三個人全部被 Vecna 抓住，動彈不得。此時打鬥已經打不了了，只剩下語言。我喜歡他們三人的內在張力衝突，都是一個實驗室的。Vecna 居高臨下地說："A new world is coming. And none of you will be in it."Eleven 滿臉鮮血，但抬頭死死盯著他："There is no new world. Only you, alone."——這是在戳 Vecna 最深的恐懼。他不是在建設什麼新世界，他只是一個孤獨的人。然後 Eight 嘴角掛著血，扯出一絲笑："You sound just like Papa."這一句是我跟 AI（Claude 4.6 Opus）聊出來的。我跟它說，我需要一句簡短有力的嘲諷，要能夠一下子把 Vecna 惹怒。為什麼這句話殺傷力這麼大？因為 Vecna 的前身 Henry Creel 從小就被 Dr. Brenner（Papa）當作實驗品，被關在實驗室裡，被當作工具。他恨透了 Papa，恨透了被控制的感覺。他後來殺了實驗室裡幾乎所有人，就是為了反抗 Papa。但現在——他在做什麼？他在控制別人，把別人當工具，居高臨下地宣判誰有資格活著。他變成了自己最討厭的那個人。 而說出這句話的是 Eight——同樣從那個實驗室出來的孩子。她太清楚 Papa 是什麼樣了，所以這句話從她嘴裡說出來，殺傷力是最大的。指令碼裡我寫了 Vecna 的反應：表情瞬間僵住，嘴角弧度消失，瞳孔微縮。然後憤怒從臉上炸開——藤蔓不受控制地狂亂抽搐。他被戳中了。Eight 的 "try harder"還有一段——Eight 用幻術騙了 Vecna，讓他以為抓住了三個人，結果全是幻影。Vecna 碾碎幻影之後停頓了一瞬，Eight 從掩體後面抬起下巴看著他，鼻血掛在臉上，嘴角一扯："Try harder."就兩個詞。但你能感受到她的那種不屑——你這麼強大，結果連真假都分不清？這種挑釁反而讓 Vecna 看起來更可怕，因為他馬上就爆發了，新的藤蔓比之前更快更密地射出來，一把抓走了 Will。Max 的 "Got you."最後說一段我特別喜歡的設計。Max 在精神世界裡待了很久（原劇第五季設定裡她的意識被困在 Vecna 的精神世界中）。她見過無數次幼年 Henry Creel 的記憶——一個蹲在黑暗洞穴裡瑟瑟發抖的小男孩，手裡攥著一塊被奪心魔寄生的石頭。但原劇裡 Max 從來沒有過去跟那個小男孩互動過。我覺得這是一個遺憾——小 Henry 也是一個等待被拯救的孩子。所以在我的指令碼裡，我安排 Max 飛昇進入 Vecna 的精神深處，蹲在小 Henry 面前，輕輕從他顫抖的手裡接過那塊石頭，把他護在身後。然後她低頭看著掌心中的石頭，嘴角緩緩上揚："Got you."就兩個字。但你能感受到她已經贏了。這個高光比安排她去拯救 Holly 要出彩得多——Max 一直有一種"孩子王"的氣質，她來保護這個被所有人遺忘的小男孩，才是最適合她的高光。03 我是怎麼用 Seedance 和 Cursor 的前面聊的都是指令碼和創意層面的設計思路，這裡說一下具體的製作流程——我是怎麼把指令碼變成視訊的。指令碼的固定格式，我在 Cursor 裡面給每一個生成場景寫指令碼，用了一套固定的格式。每個生成指令碼都有幾個固定類股：角色 + 參考圖——每個出場角色都對應一張參考圖，用 【@圖片】 的方式引用背景介紹——交代前情和環境鏡頭描述——逐鏡頭寫清楚畫面內容、角色動作、台詞風格指令——統一的視覺風格要求關鍵是多參考圖的方式。每個角色一張參考圖，場景也有參考圖，一個 scene 可能會掛 6-8 張圖。這樣做的好處是 Seedance 在生成的時候能更準確地還原每個角色的臉和穿著，不會搞混。尤其是多角色同框的場景，沒有參考圖的話 AI 很容易把人搞混。這裡有一個小技巧：你可能會問，《怪奇物語》的角色 IP 已經被訓練進模型了，為什麼還需要用參考圖？原因有三個：固定年齡。 《怪奇物語》拍攝跨度很大，演員們從 11 歲拍到成年。模型的訓練素材裡包含了多個年齡段的形象，如果不用參考圖鎖定，生成出來的可能是 11 歲的 Eleven，也可能是 18 歲的——你沒法控制。參考圖可以鎖定"我要的就是第五季這個年齡的臉"。統一穿著。 每個角色在不同季、不同場景裡的穿著完全不一樣。我需要保證整個視訊裡每個角色的衣服、造型和定妝照保持一致，這只能靠參考圖來固定。還原戰損狀態。 大戰場景裡每個人臉上都有傷、有血、有灰塵。這種"戰損妝"是原始訓練資料裡沒有的，必須通過參考圖來告訴 AI "這個角色現在長這樣"。所以，即便有了訓練好的模型，依然必須要用參考圖。 模型知道這個人是誰，但參考圖告訴它：這個人現在幾歲、穿什麼、臉上有沒有傷。那麼角色參考圖從那裡來呢？我直接下載了最後一集，從原視訊當中截了每個角色的圖。場景參考圖怎麼來的呢？用Medeo生成的。因為Medeo能理解我的劇本直接做出來。3.1 用 Cursor 的資料夾管理資源在 Cursor 裡面，我用資料夾來管理整個項目的所有資源：所有參考圖統一放在一個資料夾裡。每個角色的參考圖、每個場景的參考圖，都按編號整理好。寫指令碼的時候直接 @ 引用對應的圖片就行，不用到處找。每個 scene 的參考圖按格式逐一放入指令碼。 寫完之後，一個 scene 的所有資訊——prompt 文字、角色圖、場景圖、風格指令——全都集中在一起。可以直接一次性複製貼上到即夢裡。 做視訊的時候，我打開指令碼檔案，找到對應的 scene，整塊複製過去就能開始生成。不需要來回切換窗口找素材、找描述、找風格指令。這個工作流看起來簡單，但省掉了大量的來回切換和尋找時間。做 AI 視訊最怕的就是素材散落在各處，每次生成都要東翻西找。把一切集中在一個格式化的指令碼檔案裡，效率提升非常大。3.2 10-15 秒一個 scene = 一次生成 = 一個反轉我的每個 scene 設定在 10 到 15 秒。因為 seedance 最大生成秒數是 15秒。前面說過，我要求每 15 秒必須有一次情緒反轉。所以一個 scene = 一次生成 = 一個反轉節拍，三者完美對齊。這意味著我每做完一個 scene，就能看到一個完整的情緒波動：鋪墊 → 高潮 → 反轉。看完之後，我再決定下一個 scene 怎麼接——是繼續升級，還是突然轉向。這也是我之前說的"迭代式創作"：做一段、看一段、想一段。根據 AI 實際生成出來的畫面來調整後面的走向。有時候 AI 生成的畫面超出預期，反而給了我新的靈感，我就回去改指令碼。3.3 指令碼和生成是互相喂養的，不是單向的。很多人可能以為 AI 視訊是"生成一次就能用"的。實際上遠不是這樣。我的做法是：每一個 scene 的 prompt，我會生成 4 到 6 次。 然後把所有能用的素材全部拖到剪輯軟體的時間軸上，進行混剪。為什麼要這樣做？第一，視覺一致性好。 因為用的是同一個 prompt，Seedance 2.0 的指令遵循度很好，生成出來的多條素材在風格、色調、角色外觀上會非常接近。這意味著把它們剪在一起的時候，觀眾不會覺得突兀——看起來就像是同一個鏡頭的不同角度。第二，打鬥場景必須剪輯。 像打鬥這種複雜場景，AI 生成的畫面還是會有很多穿幫的地方——手臂穿模、動作不連貫、物體突然消失之類的。這時候就需要用剪輯技巧來處理，比如匹配剪輯，在穿幫的地方切到另一條素材的對應時刻，觀眾就看不出來了。第三，提高素材利用率。 這一點很關鍵。AI 生成的視訊，很多時候不是整條都能用的：一條視訊可能只有 60% 是好的，剩下的穿幫了，那我就只取那 60%。有時候畫面不行，但角色的配音表現特別好——語氣、情緒都很到位。這種情況我就單獨提取音訊，然後配上另一條素材的畫面。反過來也有畫面很好但聲音不對的，同樣可以互相替換。所以最終的成片，其實是從 4-6 條可用素材裡挑出最好的部分，拼在一起的。04 最後說一個比較玄的體會。在創作過程中，我有的時候會注意到一些很奇怪的細節——一個角色的表情、一段對話的節奏、一個畫面的構圖。當時說不清楚為什麼覺得重要，但就是覺得不對，或者覺得很對。後來我發現，這些直覺往往是對的。比如我在設計 Max 拯救小 Henry 那場戲的時候，一開始並不是計畫好的。是我在看劇的時候突然覺得"這個小男孩好可憐，為什麼沒有人去管他"——就這麼一個模糊的念頭，最後變成了全片最打動人的一個設定。以前看書看到，編劇的方法論中有一種"頓悟時刻"，就是你把一個個拼湊起來的線索合併成一個完整的劇情，突然覺得"啊，原來是這樣"。就像《星際穿越》裡主角掉進黑洞，觀眾突然理解了——四維空間就是未來的人類。那個"啊"的瞬間，是最讓人爽的。好的創作不是從頭到尾都想清楚了再做。好的創作是在做的過程中，不斷相信自己的直覺，然後一步步把模糊的感覺變成清晰的作品。說實話，這次爆發運氣成分很大。Seedance 2.0 剛好在那個時間點發佈，我剛好是最早知道的一批人，《怪奇物語》剛好是全球熱度最高的 IP 之一，剛好粉絲對結局不滿意……這些條件湊在一起，換一個時間點發，可能就沒這個效果。但也不完全是運氣。我之前花了不少時間研究什麼樣的內容容易傳播，選《怪奇物語》也是因為自己本身就喜歡這部劇、瞭解粉絲的痛點。指令碼花了 80% 的精力，做之前還先用短影片測試過市場反應。這些準備不能保證一定會爆，但至少讓我在機會來的時候，不至於手忙腳亂。整個過程創作還是不夠順手，未來一定會有更好的創作工具讓人上手。比如我正在做的AI視訊產品，Medeo，就是希望一站式創作，從生成到剪輯成片，都可以和Agent協作完成，那就太爽了。我會把這個創作過程做進產品，讓更多人能更簡單的創作！期待 Medeo 下次更新吧！2月10號，我寫了一篇《如何做爆款》的文章，最後一句話是"我還在摸索中"。2月12號，全網 2500 萬曝光，好萊塢媒體來報導了。中間只隔了兩天。有時候我也會想，這到底是方法論的勝利，還是純粹的運氣？說實話，我覺得兩者都有。但如果讓我重新來一次，我不會改變任何一個步驟——研究稀缺性、用 MVP 測試、一個 scene 一個 scene 地迭代、把 80% 的精力花在指令碼上。這些東西不能保證你一定會爆。但它們能保證提高爆款機率。至少下次我能在發之前提前預判：這有沒有可能爆了。 (Founder Park)
